不可错过的5位漫画新鲜人 – art book in China-abC

在这篇文章中，abC编辑部特别专访了五位插画师：两位来自韩国的可爱女孩，Minet Kim和Minju An有着相似的留学经历，却用风格迥异的方式表达内心世界；生活于北京的插画师那狗达叙述着她笔下温柔的故事；8-bit爱好者Toyoya分享了自己的漫画灵感；而加州的Riso出版社Tiny Splendor主理人为abC艺术书展带来了火爆全场的出版物、Riso作品与精彩工作坊。

Minet Kim

Minet Kim是一位在首尔的自由插画师。她在韩国海边小城丽水长大，后来去了纽约视觉艺术学院学习插画。她的作品灵感来自于身边的人、时尚潮流、音乐和不同文化的交流与融合，它们往往都建立在某种情感或者抽象想法之上。

Q：分享几张你的作品和它们背后的故事？

我的作品可以被描述为一个“无知觉世界”，“失去意识的感觉”非常有趣，虽然有点难以用语言表达（所以我用作品表现了hh）我非常享受用颜色和画面来呈现想象世界，脑子里一旦出现想法，我立马写出来然后幻想出能够呼应的画面。

Q：最近正在进行的项目是关于什么？

最近在做一个新的动画zine，还在学习4D软件。

Q：最喜欢的东西是什么？

我的狗狗Mori。

Tiny Splendor

Tiny Splendor是一家合作运营的印刷出版社，位于加州的伯克利和洛杉矶。它的创立是为了分享朋友们的作品，也满足成员们对印刷与纸品的热爱。Max Stadnik是出版社的主要成员之一。

Q：为什么出版社取名为Tiny Splendor（小天使）呢？

其实有点忘了为什么取这个名字，但大致就是想给人一种“小”的感觉。我们都觉得“小”这个特点非常重要，虽然小，却会不断成长。一开始做出版经历了不少困难，但我们对热爱的事回不顾一切地努力，这是Tiny Splendor背后的理念。

Q：分享一些你们的出版物吧！

1.《The Box of Books》
这是与艺术家Darin Klein合作的《The Box of Books》。20本由不同艺术家创作的zine都装在这个粉盒子里，对于我们来说，这是一个与能与喜欢的艺术家合作的机会。

2.《Punks & Portraits San Francisco 1979》
《Punks & Portraits San Francisco 1979》是由最近去世的街头摄影师John Roberts的摄影书。我们的朋友发现了1400多张从1970年便失踪的底片，都是旧金山朋克音乐现场的景象，之前从未面世。John Roberts临终前希望看到这些照片被更多人看到，所以我们出版了它，这是关于那个时代旧金山文化的重要记录。

3.《JOURNEY GALACTICO》
《JOURNEY GALACTICO》是和以色列艺术家Broken Fingaz合作的zine。他在全世界游击式地涂鸦而出名，这是他的第一本出版作品。

Q：之前来过中国吗？来中国有什么想探索的地方呢？

我在2005年和2006年来过中国，从杭州一直向北去了乌鲁木齐，那个时候我正在学习传统的中国画，所以我的导师邀请我跟他一起去看了一些相关的重要历史文化遗址。2008年我又去香港呆了六个月，也是为了学习历史和中国画。

在中国大多数时间我都在找吃的（哈哈）。我也对中国的当代艺术和地下文化感兴趣，当然还有关于出版、印刷、插画和音乐相关的东西。

Q：说一件让你快乐的事儿

我一般来说一周工作7天，没什么闲暇的时间，但我非常享受做饭和听音乐的时光；）

那狗达

那狗达是一位生活和工作于北京的插画师。她毕业于北京电影学院漫画系，狗达是小学时的外号。由于是少数民族所以真名很奇怪。

Q：说说最喜欢的自己的作品吧。

1.《舞》
《舞》是一套以探索自我为主题的作品，画面中两个舞者的肢体相互交织在一起，二人共享有一套身体，探索人在与自我相处时的一种状态，共生与抗争。

2.《鲸》
《鲸》在查冰岛旅游攻略的时候发现冰岛冬季有一个绝佳的赏鲸期，运气好的时候可以看到小须鲸，座头鲸，鼠海豚和虎鲸，配上冰岛壮丽的风景，感觉是一个非常适合情侣的好去处。

3.《夏日相簿》
《夏日相簿》去年夏天时候画的一组作品，由于过了夏天就找不到那个气氛了，所以到现在这个系列还没有画完，只好到今年夏天画完她们了。闷热的海滩，清爽的少年少女，烈日当空，相册里带有一丝海水的咸味，这就是这套作品想要给大家带来的观感。

Q：你最喜欢什么小动物？

我现在喜欢狗。（尤其是漫画家本秀康养的那条）

Q：能分享一下工作室的照片吗？

我收集了一阵子的Olga Goose Candle的蜡烛以及我在各地淘来的一些小破烂儿，满满的桌子可以给我安全感。

Minju An

韩国艺术家Minju An毕业于纽约视觉艺术学院的插画专业。她的作品充满着带有深度的古怪与幽默，用简单的颜色和平面的图形去塑造出独特的风格。

Q：让我们看看你的作品吧！

依次是：有关于“人类的本能行为”。我们应该去了解自己内在的天性并且去接受它们。→ “种瓜得瓜，种豆得豆” → 在房间里懒惰与放纵 → 童年幻想 → 尺度的改变，打破人们对日常物件的刻板印象。

Q：谁是你最喜欢的艺术家呢？

有才华的人实在是太多啦！我特别爱巴斯奎特、毕加索、大卫·霍克尼等等。另外，我也有超多喜欢的当代插画家，从他们身上学到很多。

Q：分享一下你最喜欢的食物吧！

我最爱面包了！各种各样的面包！每次吃的时候都非常开心。另外我也很爱珍珠奶茶，特别想来喝一喝北京的珍珠奶茶哈哈。

Toyoya

Toyoya(李帆)，生活在北京。创作以8-bit风格的动画影像，漫画为主。

Q：请分享几张你最喜欢的自己的作品吧，为什么这么喜爱8-bit pixel呢？

喜欢像素风格有很大程度上是对任天堂Family Computer(ファミリーコンピュータ，简称 “Famicom”或“FC”)游戏的深刻记忆，在初期创作像素画的过程中，会对造型和画面效果上做一些不同的实践。保留8-bit早期的视觉风格是我在创作中思考的问题，同时呈现80s留下来的数码痕迹。在《桃男》开始创作之前，我搜索和收集了很多80s-90s时期的电子产品的照片、影像和漫画作品。而且我自己也保留了一些这时期的设备(sony discman/walkman, MD, Floppy Disk, 磁带和录音带⋯)，通过漫画我把这些元素带回到一个科幻故事里。

在完成前几部短篇漫画后，就计划做些更好玩的作品。就形成了制作一部低存储设备与漫画混合作品的想法。《LOW: DISK》使用了软盘(Floppy Disk)这个介质隐藏了漫画中的2个文件(包括动画影像的gif文件和8-bit音乐mp3文件)。低速，低感，低容量，低画质的输出，是我在自己作品中感觉到一种可以解释8-bit的方式 (态度)。