abC Team
总负责人 / 艺术总监：周玥
展会统筹：刘小门
项目管理：杨丹 / 许珂 / 陈家心
商务/媒体拓展：杨子艺
项目执行：郑云沧
公教活动：陈家心 / 胡沁迪
夢廠出版负责人：胡沁迪
网站设计：北 鸥
第八届 abC艺术书展·北京
The 8th abC Art Book Fair Beijing
2023.6.15 - 6.18
我们在此阅读 ↓
2023年的春天，比往常更为迫切地需要恣意生长与伸展。而生长基于根系，固在内核。
迎来第八年的abC，几乎伴随着中国独立文化与艺术从无到有地盛放。“如何保持abC的先锋性与独特性？”这是所有人对我们的期许与考验。而我们常常自我追问的是：abC不变的内核是什么？——相信倾听内心，朝自己的方向，就会长出不一样的姿态。
本届abC艺术书展以“钻下去，长出来”为策展主题，始于足下，向下往内探寻。太阳之下，地表而下，水面至下，人群以下：地下水潜流的推动力，菌丝系统互联共生的智慧网络，地壳运动带来的大地之殇与蓬勃能量……主题展览向所有参展方征集作品方案、活动项目，期待创作者的多维度表达，与我们共同挖掘主题之下的潜能，让更多不可见重归视线之内。
“钻下去，长出来”也是我们热爱并坚守的独立文化精神的核心与生命力的体现。abC将持续聚焦艺术家书、手制书、书籍艺术（Book Art），直抵“书”作为艺术语言的本源与坚实结构。同时，通过回溯Zine的历史与发展，连接不同文化场景，展现D.I.Y精神从未停歇的生命力。
地表之下 Under Ground
策划选书 Curated Selection by
art book in China
事物在地下浓缩的黑暗里孕育了果实，它请我们去摘取。本次策划选书以“地表之下”为主题，邀请你将目光转至脚下，深入不可见的与被遗忘的——石头内部、土壤深处、潜流的涌动、根茎之舞……和凝固的时间。石头被认为是非生命体，而在它表面自然形成的景观变化又指认了生命的介入——土地里充满了各样的相交。有人天然地对这些坚硬的秘密感到好奇，看得越多，琢磨得越久，自然与非自然，生命与非生命，甚至过去与未来之间的界限就愈发模糊。我们或将在钻入地表时猛然醒悟——是土地把我们介绍给彼此，也是土地预言了未来。
“地恸”摄影书展 The Sorrow of the Earth Photobooks
策划选书 Curated Selection by
shashasha （日本 JP）
“地恸”摄影书展由东京著名艺术书店 shashasha 与 abC艺术书展 联合呈现。2011年3月11日日本东北部太平洋海域发生9级强震，此次地震引发的巨大海啸、核泄漏等次生灾害。shashasha 在地震十周年之际从艺术性与纪实性双重角度甄选12本摄影书，以摄影之眼记录了灾难过后的撼动人心的情感故事。作为亚洲摄影书艺术形式的先锋创作者，摄影艺术家对灾难及人类对抗自然所迸发的生命力与蕴藏的温情有着独特的观察视角。无论身处何时何地，地质灾害所带来的殇痛永远潜藏在人们的记忆中。它无疑是人类的梦魇，亦是人类对于命运共同体的意识觉醒时刻，标识在国别、种族、信仰之外，人类文明绵延至今的内在凝聚力。
“森林之子”摄影作品选 “Mushrooms from the Forest” Selected Works
艺术家 Artist
本间隆 Takashi Homma（日本 JP）
肥沃的想象，92% 水的容器 Fertile Imaginaries, a Vessel for 92% Water
艺术家 Artist
戴娜·凯西 Dayna Casey（澳大利亚/荷兰 AU/NL）
策展单位 Curator
cusp.卡斯普多特
要保留什么，要改变什么呢？种子、果皮、果汁：这里展开的是一段关于西瓜在种族资本中纠缠不清的政治叙述。那些否认气候变化的人和化石燃料产业的关键人物，用西瓜例证气候变化是一场意识形态的阴谋，却不承认它的科学现实。他们视其为一个特洛伊木马的警告：那些伪装成环保主义者的人，绿色的皮下是红色的瓤。
在这个项目中，西瓜成为了一个框架和隐喻，帮助我们去思考，并最终延展出超越它们的叙事。这七篇分散的文本与种子、果皮与果汁相连，这些是在仅看到绿色表皮与红色内里的叙事中被忽略的东西。在这生态共产主义之上继续构建并展开想象。
在一个更小、更复杂且更流动的尺度上可以发生什么呢？在有毒且被破坏的当下与未来，如何与（不）富饶共处？
回声声声回 resOOOnance
艺术家 Artists
214, 杨依霖 YANG Yilin, 张文心 ZHANG Wenxin
联合呈现 Co-presenter
自然关系 THE KNOT Community
探洞的体验是难以还原的，本项目试图通过三位探洞伙伴相互交叠的视角，构建一个层层嵌套的幻觉空间。其中，包含了对人类久远记忆的追溯、对万物生灵的心灵投射和对无机世界的神话式想象。从文字、摄影、录像到音乐，不同的符号媒介在空间中相互转译，在语言与非语言的缝隙中，回声声声回。
ZINES from BOOKS
策展人 Curator
Peter Willis (英国 UK)
呈现单位 Presented by
BOOKS, Peckham
展陈合作艺术家 Installation Artists
王超 + JSND
“ZINES from BOOKS”阅览室空间将展示五十多本正在或曾在“BOOKS”书店架上现身的Zine出版物们。从书店所处的伦敦折射至世界各地，这些Zine呈现了DIY、自出版和艺术出版文化生态系统的多样性。作为书店多年来持续积攒的数以千计的出版物中的一小部分，“ZINES from BOOKS”是对这一片段出版活动的一瞥。
A book? Is a book.Is a book!
策划呈现 Curator
art book in China
关于什么是艺术家书（artist’s book），我们无意定义边界。这片无垠飞地中，页面是不设限的展览空间，万物也不局限于纸面之上，材料媒介的运用、结构形式的解读、时空序列的感知在切身的阅读体验中被逐步浇灌、开垦、重组。
在“A book? Is a book.Is a book!”的策划语境里，书作为观念、内容本身、乃至自主艺术作品存在着，它千变万化，自成体系，启发于创作观念，又借助书的一切构成部分再生长。此次策划呈现的艺术家书由abC艺术书展团队从世界各地搜罗而来，在这里，书的可能性从四面八方相遇，普遍观念更新迭代，关于书的注解一次次展开。
垂直时间 Vertical Time
艺术家 Artists
Gerard Ortin (西班牙 ES)，David Panos (英国 UK)，Rob Heppell (英国 UK)
策展人 Curator
Rob Heppell (英国 UK)
联合呈现 Co-presented
RHVO, art book in China
视觉技术往往将现实的混沌层面筛除，以自动绘制自然世界，从可利用性的角度对各类情况进行量化与定性。特定视角的建立似乎旨在可视并控制工业、社会环境。这些新的视角随后又演化为了新兴资本语言，便于工业界读取自然。
这类新兴语言将带来怎样的心理效应？我们如何创造出新的视角？其间又隐藏了哪些虚构性？
来自未来的“破碎地带”(shatter zone)塌陷至当下，海市蜃楼化为了具体事物，不可见的经由打磨，逐步铸造成了清晰可见的。
“Vertical Time 垂直时间”以影像作品探讨视角如何作为一种工具，在当代劳作和瞬息视觉语言的探究中使用。Gerard Ortin的作品《Agrilogistics》探讨了工业化农业场景中自动摄像的异象。David Panos 的作品《The Dark Pool》探索了劳作中涉及的超抽象性如何被作为理论上存在的实体。Rob Heppell 的作品《Data Morgana》想象了无名之城的当代构筑中生发的民间传说。
从 D-22 到 XP：2006 - 2015 北京地下音乐场景回顾展 From D-22 to XP: A Glimpse of Beijing Underground Music Scene in 2006 – 2015
策划呈现 Presented by
兵马司唱片 Maybe Mars Records
提起北京独立音乐场景的黄金年代，D-22 是绕不过去的一个名字。而 XP 则是这片金色褪去前，最后一瞬实验的花火。展览以这两个并不大、甚至有些昏暗和残破的音乐场所为坐标，呈现 2006 - 2015 十年间北京乃至中国地下音乐中一小叠蕴含能量的独特历史切片。
D-22 成立于2006年，它的初衷是为本地的音乐人提供一个触手可及的展示平台，鼓励他们在此大胆尝试任何有趣的想法。D-22 对所有渴求展现自我的音乐人开放怀抱。几乎每个星期，新鲜的、令人兴奋的年轻人在这里用极具创造性的想法不断拓展着中国摇滚、民谣、实验音乐的边界。
在D-22的温床里，北京的音乐场景变得愈发繁荣。到2012年，D-22已经变得非常著名，成立之初的期许在这些年中一一实现，可以说它的使命已经完成了。所以创始人 Michael Pettis 决定将它关闭，转而开启一个更新、更实验的场景。
XP 俱乐部几个月后在地安门开业。相较于 D-22 不同，XP 更关注于实验音乐场景，原每周二于 D-22 举办的“燥眠夜”系列演出也于此恢复活动。同样得益于方便的地理位置和极高的包容度，XP 也成为了诸多年轻乐队巡演的首选场地。除各地的新鲜音乐人面孔外，Motorpsycho、Iceage 、Kid Millions 等知名音乐人也在此为北京观众献上了精彩的表演。而就在俱乐部即将扭亏为盈之时，因诸多原因，XP 于2015年戛然停业。这一段历史也停步于此。
此次展出的收藏资料大部分来自于两个场地的创立人 Michael Pettis 尘封已久的档案室，包括 D-22 与 XP 时期由不同艺术家、设计师制作的海报、印刷品、周边，以及部分影像记录和 Matthew Niederhauser 的摄影作品。
沿着连结的小径——「闲逛者小报」阅览室
Endless Paths, Entangled Pages——Reading with tabloid flâneur
策划呈现 Curator
闲逛者小报 tabloid flâneur
「闲逛者小报」是一份中文译介出版物，每期通过一个线索，节选、翻译，串联起不同学科、不同领域的写作，结合艺术实践，传递万物间融通共在的连结。自2020年创刊以来，「闲逛者小报」已出版10期。在每一期的线索之上，几段跨越时空与领域的文本相互呼应，以一种轻松的方式打开思维的通道，而每期特邀的艺术作品则在纸本的视觉语言上启发另一重维度的感性。虽然每期之间的线索相互独立，但也彼此延续、缠绕、交织，对生态和女性主义的意识与对生命的好奇和关怀相伴相生，持续关注着漫游在既定秩序之外的批判视角，以及蕴藏在日常生活之中的神秘与潜能。
“闲逛”意味着跨越，跨越不同的语言、领域、物种、性别、时空，甚至生死的界限；“闲逛”意味着流动，关注身体及其与精神和情感密不可分的关联；“闲逛”意味着偶遇，但没有偶然的遇见，而是万物间的深层共振与连结；“闲逛”意味着轻松自在，在不忙碌不焦虑的时间里，分享共同的生命体验。欢迎大家来「闲逛者小报」的阅览室逛一逛，翻阅由过往10期的线索牵引出的中英文书籍，与我们一同踏上连结的小径。
