abC Team
总负责人 / 艺术总监：周玥
展会统筹：刘小门
项目管理：杨丹 / 许珂 / 陈家心
商务/媒体拓展：杨子艺
项目执行：郑云沧
公教活动：陈家心 / 胡沁迪
夢廠出版负责人：胡沁迪
网站设计：北 鸥
牧书计划 Book Nomad
“牧书计划”由中国的abC（art book in China）艺术书展发起。自2020年疫情大流行之后，abC 依旧积极保持与全球艺术出版界的合作与交流，通过“abC Online线上书展”、“全世界的书联合起来 Book Reunited Nations”等项目持续促成海外出版物与中国读者见面，力求弥合因客观条件造成的信息不畅与文化隔阂。第七届abC艺术书展计划在“游牧与想象”的策展主题之下，我们发起「牧书计划 Book Nomad」，以自我实践去探索独立出版发行与流通的延伸可能。希望将中国与其他国家和地区的前沿独立艺术出版物有策划性地带到身处异地的读者手中。该项目将聚焦“亚洲性”、以“游牧与想象”为主题筛选了一系列艺术出版物合集，我们将通过邮寄的方式送往下一个目的地。
第二回巡展
第二站（2023/6/13 - 6/17）
einBuch.haus
einBuch.hasu 是一个位于柏林的艺术项目画廊，推行以展览的方式展示一本书（德语："Ein Buch in Form einer Ausstellung"）的概念，从而将书的形式转移到三维空间。其中的展览项目邀请国际艺术家和设计师，以其作品回应了艺术家书这一媒介。从书的内容和材料生产开始，einBuch.haus 与艺术家合作，将展览发展成各种媒体和展示方式的融合。通过跨学科的方法，项目强调并加强了阅读的视觉和触觉体验
https://einbuch.haus
@einbuch.haus (https://www.instagram.com/einbuch.haus)
Florastraße 61
13187 Berlin
由 einBuch.haus 新增的展览书目：
White House
作者：Mikyung Song
出版方：nomadelab Publishing
2019
在《White House》中，所有的字母都消失了，我发现了另一个"我"，它静静地、无声地观察着。我的 "我"想以一种矛盾的方式在这两部“White House”作品的故事中展示文字和声音。他们似乎是共存的，但不同的写作和声音却又相互分离和聚集。这个矛盾的“我”生活在两个充满写作和声音的不同空间里。柏林和首尔，这两个“我 ”生活的城市，会一次又一次地震撼我，使我感到眩晕。当我想到这一点，我就站在这两个城市的声音中间。他们佯装互相帮助，却又彼此阻碍。我的内心承载着这些不完整的感情和记忆，作为这个世界的一个组成部分而存在，我自己就是这个世界的声音之一，我将在《White House》中展示。
文字：Mikyung Song
Dunkle Paarung
作者：Wie-yi T.Lauw
出版方：backbonebooks
2021
乍一看，Wie-yi T. Lauw 的概念性出版物《Dunkle Paarung》具有欺骗性。这里没有图像，只有通过读者的主动干预（撕开带孔的书页），书中隐藏的内容才会像花朵般绽放出来，展现出它们的美丽。 这一行为表明了殖民国家的暴力和对统治的强化，这也是 Wie-yi T. Lauw 在她的作品中所追求的。在她扫描的花卉作品收集外来植物作为殖民化进程的指示物，也可以被解释为文化占有。
Title / タイトル
出版方：Rahel Zoller and Asami Murakami
2020/2021
来自西方和日本的书籍在彼此对话中，创造了两个概念性框架，邀请读者去探索书的版式和传统。在日本，当命名一本书的顶部和底部时，顶部被称为：天空或天堂，底部被称为大地或土地，而在西方出版物的顶部被称为头，底部被称为尾，源于用动物皮进行书籍装帧的历史。
Another Reading. Contemporary Book Design from China
作者：Ed. Jumping He
出版方：Hesign
2023
这本展览目录是在柏林视觉艺术中心（Center for Visual Arts Berlin）举办的 “另一种阅读——来自中国的当代书籍设计 ”展览之际出版的。该展览为来自中国的当代书籍先锋设计师在柏林创造了一个独特的平台。观众可以近距离观察近150本采用中国最优秀的印刷和装订技术的书籍作品。主题包括从传统工艺和汉字设计到中国现代文学和当代艺术。20多位中国当代书籍设计领域的顶尖平面设计师参加了此次展览，尤其是众多女性设计师。虽然他们来自中国的不同地区和不同年代，但他们都对书籍设计充满热情。然而，他们从书籍设计中获得的收入与他们的热情和工作并不匹配。看着这些精彩的设计，我们都知道，是书籍本身的魅力推动了这些在当代中国活跃而有影响力的设计师。
Publishing as Method: Ways of Working Together in Asia
作者：Ed. Lim Kyung Yong and Helen Jungyeon Ku
出版方：Mediabus (Seoul)
设计师: Sulki and Min
2023
本书探讨了当今的艺术出版，特别是亚洲的小规模出版实践。以此为重点，它试图在亚洲的历史和区域背景下，将当代艺术中日益重要的出版实践纳入讨论语境。本书收录了由不同的出版商、艺术家、策展人、集体、发行空间和设计师提供的各种访谈和文章。自2020年以来进行的采访特别阐明了后疫情时代艺术实践的复杂性和可能性。本书也是首尔的出版团体 Mediabus 自2020年以来开展的同名大型研究项目的一部分，并以展览、出版物和纪录片的形式实现。—— 文本改编自本书内文
第一站（2023/2/9 - 2/21）
JBE BOOKS
JBE BOOKS 致力于在数字时代做实体出版。他们同国际艺术家和作家在艺术、人文和诗歌领域合作出版，并做全球分发。
由 JBE BOOKS 新增的展览书目：
Against Translation
作者：Kenneth Goldsmith
出版方：JBE BOOKS
2016
《Against Translation》是 Kenneth Goldsmith 的一篇未发表论文。JBE 将其出版成八种文字，每种分别成书并收录与套盒中，包含英文、法文、西班牙文、德文、中文、日文、俄文和阿拉伯文。作者讨论了翻译的桎梏和短板，即“对语义的模糊会产生新的语义”。他还反对脱胎于全球化的”如果人和物都移动了，那么语言也会。“这一语义变迁的概念。
My Photo Books
作者：Lina Scheynius
出版方：JBE BOOKS
2019
摄于1991年到2018年间，这些照片前所未有地表现了对一个二十一世纪女性的洞察。
Kim Jong Il Looking at Things
作者：João Rocha
出版方：JBE BOOKS
2012
这是一组连续的，朝鲜人民亲爱的领袖正在看东西的照片，以其形式上的严谨和强度吸引着读者。在不影响这些照片的主要功能的情况下，即把金正日提升到偶像的地位，这一系列作品改变了宣传的主题功能和利害关系。偶像变成了分类学，观看者被观看，而这些图像的意义也被打破了。
伴随着Marco Bohr的一篇题为 "看金正日看东西 "的文章，这本书揭示了我们对互联网上这些累积的图像（迷因）产生迷恋的来源，分析了一系列显然很单纯的图片是如何被病毒式传播并被赋予吸引力的。
what time is it?
作者：Franck Leibovici
出版方：JBE BOOKS
2023
Franck Leibovici 邀请我们通过一个简单的问题”几点了？“来踏上六个世纪的西方绘画史的旅程。依靠生活常识和古老的手势通过太阳判断时间，使用谷歌等搜索工具，艺术家使这些代表性作品重获新生，给了我们一个全新的角度走近艺术史。
第一站（2023/2/9 - 2/21）
COMMERCE
COMMERCE 是位于米兰的一家新空间，专注独立出版和当代研究。除了有艺术家书、文化和批判性写作以及杂志，空间还举办丰富的展览、对谈和工作坊活动。
由 COMMERCE 新增的展览书目：
GENDA #3 Endless Scenarios
出版方：a+ebookstore
2019
《真的》是一本交织着东西方文化的杂志，在意大利和中国拥有两个编辑团队。他们首先确定一个共同的主题，然后通过在具体交流中产生的误解和共鸣来阐述该主题。《真的》是一个装载着意外的、压缩的、遥远的但也危险的相似材料的容器。它的对称结构将两个半球分开，然后通过装订重新组合分配。两个遥远的世界彼此接近，产生冲突碰撞。
《真的》是一本独立和跨学科的杂志。它证明了事物与事件的存在和发生，它是关于经验的。
GENDA #3 Endless Scenarios
出版方：a+ebookstore
2017
《真的》是一本交织着东西方文化的杂志，在意大利和中国拥有两个编辑团队。他们首先确定一个共同的主题，然后通过在具体交流中产生的误解和共鸣来阐述该主题。《真的》是一个装载着意外的、压缩的、遥远的但也危险的相似材料的容器。它的对称结构将两个半球分开，然后通过装订重新组合分配。两个遥远的世界彼此接近，产生冲突碰撞。
《真的》是一本独立和跨学科的杂志。它证明了事物与事件的存在和发生，它是关于经验的。
X Museum 2020-2021
出版方：Mousse Publishing
2022
《X Museum 2020-2021》是X美术馆开馆以来的首部年度出版物。该书对美术馆开馆后一年中生产的艺术文化项目进行了回顾和梳理，囊括了美术馆于实体空间呈现的五个展览和二十余个公共项目。基于线上平台打造的虚拟美术馆及拓展至海外的场外艺术项目也于此书展现。
SHANGHAI CONTEMPORARY ART ARCHHIVAL PROJECT 1998 2012
出版方：Mousse Publishing
2017
该出版物是1998年后上海当代艺术档案研究项目的首个成果，该项目由 Vigy Jin、Davide Quadrio 和徐震——非营利空间 BizArt 的创始人发起，旨在梳理1998年至2012年上海地区的艺术发展史。这本书对于探索参与者和组织，作品的生产，数字革命的开始提供了重要的契机，同时研究其他以让自己的声音被大众所闻为共同目的的项目。
第一回巡展最终站：
第七届abC艺术书展·上海
(2023/2/10 - 2/13)
牧书计划第五站: (12/2 - 12/4)
KLABF 2022（2022 吉隆坡艺术书展）
KLABF 全称 Kuala Lumpur Art Book Fair，即吉隆坡艺术书展。艺术家、插画家、设计师、独立出版方、作家、摄影师、机构和版画家在此展示和售卖自己的艺术作品。书展也将开展一系列包括对谈与工作坊在内的公开活动。
The Godown, KL
11 Lorong Ampang 50250, Kuala Lumpur
www.klartbookfair.com
由 KLABF 新增的展览书目：
SEARCH Vol. 1: Independence
出版方：Lain-Lain Design
2021
SEARCH Vol. 1: Independence 是一部独立视觉艺术杂志，其目的在于了解重塑东南亚创作场景的设计、亚文化和创变者。每一期选取一个主题，带着在地观念从设计的角度去探索。杂志寻求为东南亚设计提供一个另类的视角和叙事。
Process Magazine Vol. 2: “Forms of Contemplation”
出版方：Analogue Practices Enterprise
2022
封面是马来西亚音乐家 OJ Law 在吉隆坡的家里。在第二期里，我们探索无为的价值。反思是创作过程中的关键元素，所以我们何不多让自己什么也不做呢？我们与 OJ Law、Atira Ariffin、Sharon Chin、Max Jala 和 Mandy Gioh 聊了聊，去理解“停下来享受生活”是如何成为一种不为人知的影响形式的。
Banned in KL, Astro Boy Rides the Wave to Sky Kingdom on A Grasshopper: Malaysia in Fifteen Postcards
出版方：Cloud Projects Enterprise
作者：Lim Sheau Yun, Simon Soon and Ong Kar Jin
2021
每张明信片分别代表1880年至2020年间的每个十年。通过马来西亚大学教授 Dr. Simon Soon、建筑研究员 Lim Sheau Yun 和数字资料研究员 Ong Kar Jin 的作品体会马来西亚的历史变迁。从1980年代的冰淇淋包装到1900年代 Ghayat Al-Muna 的诗，这本全彩书是一次穿越这些物件所承载的一层又一层故事的旅程。每个历史性图像印在打孔的页面上，每一页都可以被拆下来用作明信片或漂亮的装饰。撕掉一页后再合上，你便拥有了一个更小巧的版本。
牧书计划第四站: (11/25 - 11/27)
BKKABF 2022（2022曼谷艺术书展）
一年一度的曼谷艺术书展（BKKABF）由 STUDIO150 和 BANGKOK CITYCITY GALLARY 联合发起，旨在把自出版和共同创作的社区汇聚到一起，为探索和交流想法、文化理想和艺术抱负作出贡献。
https://bangkokartbookfair.info/
由 BKKABF 新增的展览书目：
Our Table
出版方：Natcha Taechajunta
作者：Natcha Taechajunta
2022
本书讲述了五个有着不同生活方式的泰国家庭的故事，每个故事都通过实验性设计被诠释成出版物。由家庭成员拍摄的照片与对他们的访谈构建了这些故事，展示了家庭聚餐和其他许多日常活动塑造的泰国家庭生活。
Weather Report
出版方：Patsachon Toyingpaiboon
作者：Patsachon Toyingpaiboon
2022
天气如何影响设计师的作品？为什么他们在冬天总是感到昏昏欲睡，尽管睡眠时间已经超过了十小时？环境变化对我们的日常生活有什么影响？从作者去德国留学开始，那里的气候与泰国的闷热不同，《Weather Report》以日记的形式书写了一年半的时间，通过作者的视角、感知和生活来记录和报告天气。记录的方式不仅是每天书写一个条目，还包括每天画一个土豆。土豆是当地常见的食材，但作者对它的熟悉程度远不如大米。借此，她想把陌生的事物变作图像，在环境急剧变化的情况下，讲述一个关于日常生活的故事。
Whisper Game (from first-person pronoun to third-person pronoun)
出版方：Atipat Pooksrisuk
作者：Atipat Pooksrisuk
2022
本书以一个生活在冷战时期的家庭的故事为基础，以家庭历史的形式叙述，触及了包办婚姻、父权制社会、对某些学科的教育偏见、社会中的身份创造和民族主义等问题。书名的灵感来自窃窃私语的游戏，在这个游戏中，一个信息通过一排玩家小声地传递，并因累积的错误而扭曲，就像家庭故事是由明显的和模糊的，连续的和离散的组成的。尽管如此，即使信息被传递下来，从第一人称转变到第三人称的视角，它们仍然被视为历史，迫使我们反思和辩论，以更好地理解我们自己和他人的故事。
The Art of Thai Comics - A Century of Strip and Strips
出版方：River Books
作者：Nicolas Verstappen
2021
本书是对1900年至2020年泰国漫画历史研究的结晶，以时间为线索叙述了每个时期有影响的风格、出版商和漫画家，如将寺庙壁画发展为围绕传统和佛教的叙事变成了触及政治和娱乐问题的叙事，20世纪初由暹罗贵族到欧洲实地考察并了解西方艺术和科学的流行漫画，以及1957年开始蓬勃发展的出版社行业景观的连环画。
Color Book
出版方：Arc Press
作者：Sakurako Nagaiwa
2022
这本书捕捉了城市的生动生活。Nagaiwa对小细节、调色板和由随机物体和人创造的图案感兴趣。“我总是以不同的颜色组合为目标。我的灵感确实来自于我所看到的或我所感受到的所有事物。不过，我每天都在寻找新的刺激和事物以激发灵感。”—— Sakurako Nagaiwa
牧书计划第三站: (10/15 - 10/29)
Temporary Unit
Temporary Unit 是由 gideon-jamie（www.gideon-jamie.com）运营的一个不方便书店，也是一个临时工作坊和展览空间。
http://temporaryunit.gideon-jamie.com/
22 New Industrial Road #06-01/02 Singapore
由 Temporary Unit 新增的展览书目：
Exercise Book
出版方：Temporary Press
作者：Cat Hu
2022
《Exercise Book》是 Cat Hu 的作品，最初版本由艺术家逐页手绘而成，现在使用 Riso 印刷机复制（每页仍然基于手绘原稿），使得工序不再那么繁琐。用艺术家的话说，“这本练习册功能齐全，如果你不介意在写东西时与他人的手碰到一起。”
Cat Hu 是一位新加坡艺术家，主要从事雕塑和印刷媒介的创作。她的作品往往像双关语一样，将多种含义拉到一种形式中，使两者得以共存。她关注道具、复制品、赝品以及成为某物和赋形某物之间的区别。
The Great Pretenders （第26届叶虫大会特刊）
出版方：批判动物学家协会（ICZ）
作者：赵仁辉
这本艺术家出版物以科学杂志的形式出现，就像出版物中记录的叶虫一样，具有完美的伪装。这期杂志中的6张照片由赵仁辉精心制作并呈现，读者甚至会认为它们实际上并不存在。这件作品的意图被嵌入图片，也编织在出版物的写作和设计中，是一件同时传达了虚构和真实的直白而简单的作品。
新加坡视觉艺术家赵仁辉的作品主要是摄影，但经常采用多学科的方法，将图片与文件和物品一起呈现。由赵仁辉创立的批判动物学家研究所（ICZ）致力于研究和记录城市中的自然，收集各种研究材料，融合事实和虚构的元素。通过调查人类在城市中的影响，ICZ 描绘出互动和后撤的线路。调查了连结与对抗的动态变化，引发对全球化时代的脆弱状态和生存条件的反思。
Vanishing Workflows
出版方：Temporary Press
作者：Xavier Antin、Gideon Kong
2019
《Vanishing Workflows》从新加坡同名展览中的一个基于时间的装置出发，探讨了在书籍/印刷形式中的表现和（再）生产如何同时被艺术家的工作和实践中发现的意义所启发和扩展。这一意图在记者（Gideon Kong）和艺术家之间的9页闭幕对话中得到了进一步的阐述。出版物包含19张图片，用橙色、绿色、中蓝、金色、黄色和紫色等不同的三色组合进行 Riso 印刷。
在平面设计和视觉艺术之间，Xavier Antin 的作品旨在强调和质疑物体的生产和复制的条件和线索。他的作品反映了现代技术决定我们信仰系统的方式。
Tom’s Day Out
出版方：Thumb Books
作者： Lai Yu Tong
2022
《Tom’s Day Out》的故事关于汤姆，一个在世界末日后出生的男孩。他对汽车产生了浓厚的兴趣，并通过他和叔叔在末世风景中的旅行，对汽车有了更深的了解。
Lai Yu Tong 是一位驻新加坡的艺术家。他的作品是关于他看到的东西，他吃的东西，他买的东西，他扔掉的东西，以及其他东西。Thumb Books 是一家小型独立出版社，为儿童和成人制作童书。
笔迹 script/notes
出版方：THEBOOKSHOW
作者：方舒颖
2022
《笔迹 script/notes》着眼于舒颖收藏了17年的手抄和手注的乐谱。通过观察和重新呈现这些标记，她考察了语言和习俗在社会群体中的发展方式，以及它如何从现有的和邻近的社区中借用和演变。
方舒颖参与了以过程为主导的项目，去明确并协商词汇和习俗如何作为她所属社区的“速记符号”。她对熟悉事物的创造性潜力非常着迷——既是叙事的工具，又是探究的来源。从她在新加坡的生活和成长经历中，她敏锐地观察到人们在彼此身上留下的痕迹。
THEBOOKSHOW 是一个支持新加坡的艺术书籍制作和自出版的平台。它为艺术家在展览和艺术节上展示自费出版的艺术书提供了一个渠道，希望能给这种媒介提供新的视角。
牧书计划第二站: (9/1 - 9/20)
朋丁 pon ding
10441 台北市中山區中山北路一段53巷6號
No. 6, Ln. 53, Sec. 1, Zhongshan N Rd.,Taipei 10441, Taiwan
+886 2 25377281
pon-ding.com
由朋丁新增的展览书目：
熱帶島讀：攝影書與自出版
出版方：朋丁 ＆ 傻瓜书日
作者：刘兆慈、林君烨
2022
《热带岛读：摄影书与自出版》专书内容分为三章节：① 影像创作者与自出版者 ② 艺术书店 ③ 摄影书与自出版场景，一篇附录与十座城市索引。前翻为中文版，后翻读起为英译版。
第一章节描绘了各城的影像创作者与艺术家组合，推敲东南亚的创作者自出版的原因；第二章节观察独立艺术书店如何成为当地自出版社群交陪的客厅；第三章节跳岛观察近年产生的摄影书与自出版现象，那些无法被轻易归类的人、档案库、非典型艺术组织，如何塑造东南亚各城的影像与独立出版面貌；附录“所以，到底为什么是摄影书？”探索 photobook 的在地语境转变，“photobook ”与“摄影书”之间千丝万缕的关系，以及，我们到底为何要做摄影书；最后，在书末是本计划的田调精华——索引页，浓缩所有受访者、书店、机构等等的人事物简介，如同另类东南亚艺文黄页。
野餐PICNIC
出版方：朋丁
作者：吴美琪
2021
吴美琪最新摄影集，以野餐暗喻人世的宴席风景，透过对物的痴迷，探讨人与人之间的关系与羁绊。《野餐 PICNIC》以静物写真的方式表达了抽象的情感。在吴美琪的观察当中，一段关系中不论双方握有的权力平衡与否，皆要去习惯及维持平和，即便有时候是不大情愿地、被迫接受对方的好意。
吴美琪以一段私人的野餐之约出发，以连篇精彩的拼贴影像暗喻人与人之间的情感在无法确知的时刻产生变化的过程，也许是天气、也许是语气、也许什么原因都不是，她接受了人的心理状态不受操控的现实，转而遁入拼贴与造景的影像创造天地；在恣肆发挥的过程当中，她重新掌握了关于野餐的可能性，小小一方野餐垫，里头埋藏了专制、雀跃、不知所措、悲喜交集、无常...等等，这些非得亲身走一遭否则难以体会的个中滋味。艺术家吴美琪（b.1989）擅长以徒手架设不可能的鲜艳光影场景，被幻视的空间凌驾于常理之上，在切割空间维度的过程当中，俗常的物件蜕变成为拥有强势姿态感的静物，创作者的姿态也如同拥有孩童心胸的造物主，玩心一开就不愿放手。
write a poem
出版方：DOOKS
作者： 杨雅淳
2021
台湾的摄影家 Yo Yang（杨雅淳）于 DOOKS 所发⾏之第⼀本摄影集。平时从事商业摄影的她在⽇常⽣活中所捕捉描绘的会是什么样的景象呢？本书采经折装，模拟经书装帧⽅式，使许多不知是否能够被定义为“照片”的片段层叠交织成⼀个故事、谱出⼀⾸诗。内页像是社群网站上时间轴的编排，仿佛倾诉着难以轻易被翻译或注解的语⾔。希望在翻阅此摄影集时，能够让读者感受到像是在解谜般的探索乐趣。
A Firetime Story
出版方：dmp editions
作者：林怡華 章芷珩
2021
“南方以南”艺术计划以台东南迴段原乡为关照起点，将当代艺术带到了未知的领域，与在地文化交流学习的试验。“以南”所指向的并非地理之南，而是当我们有机会跳脱原有的知识、逻辑，转身以身体感知记忆认知世界，与自然连结时，那更深一层的精神空间。我们在部落夜里经常会生火，应该说看到火就觉得回家了，火的力量不仅让原始烧出文明，更表象两种截然不同的状态，虚实相交的意象，贯穿天地的媒介。“南方以南”大多的故事与灵感都是围着火堆烧出来的，也是这本书名“A Firetime Story”的来由，正如我的“南方以南”经验是某种交杂在过去与现在、传统与创新、神话与历史来回摆动多元异质表显的形态，希望人们能夺回串连自然、梦境、与现实的能力，在理性之中仍保有消纵即逝的灵光。
沒有路的地方
出版方：⿈迦
作者：⿈迦
2019
黄迦的⾸本摄影书《没有路的地⽅》收录了她于2018 - 2019年间创作的四件作品《临⽔》《没有画纸的画》《Dandori不知道⾃⼰要去的地⽅是巴黎》及《Silence is speaking》。在书中黄迦以共同创作为纪实摄影的核⼼主干，邀请台东的⾃闭症兄弟、寄居巴黎的苏丹难民，及马赛北部垃圾场中的吉普赛兄弟进⾏艺术创作。借由纪实摄影和素⼈绘画形式上的撞击，黄迦探问，什么是真实？⾁眼所见的世界，究竟可信吗？凝视这些活在社会框架之外的⼈，以及他们无边无际的创造⼒，黄迦不断试图描绘着的，是⼈们对于活在他⽅的煎熬与热望。
牧书计划书单:
P_PAL 第一期
出版方：art book in China
2020
abC 创办的第一本杂志，2020年6月首次出版。”P“子头的命名与书、纸张、印刷、出版有关，”PAL“则是希望与所有做书人、爱书人成为伙伴朋友。用这本杂志展开与全球优秀的专业书友们深入对话，解读他们创作背后的工作方法和观念思考。同时作为一本双语刊物，《P_PAL》也希望向对中国艺术出版环境感兴趣的英文读者打开一扇窗口，成为一本当代中国的另类指南。
破折 试刊号：逐层
出版方：锚坞 atelier Anchor
2022
“Dash”是关于文字的视觉文化志，以电子版和实体书两种媒介发行，不定期更新。本期试刊号讨论的主题是城市生活中的文字，街道、店铺、招贴、广告等属于公共空间的文字，“dash”邀请了四位创作者在不同的空间场域中游移，探索城市公共空间内字体辐射出的多样表达，将文字从书写的工具，转换为被书写的主体；而“逐层”是杂志的编辑思路——读者会在本期中发现对文字的图层堆叠，对层层累积视觉印象的解剖，还有对时空、记忆、社会肌理的深度层析。此外，试刊号还有一本“破折号”别册——对于整本刊物来说，别册就是一个破折号，延续、连接、打断、转折、补充。
《te》第一期：失落的协会
出版方：te-magazine
2021
《te》是一本关于当代艺术与文化人类学的中英双语年刊。杂志每一期会根据特定主题，委托来自不同领域的创作者探讨地域之间的动态文化景观，包括地方社群的文化、语言、思想在当下不断更迭的状态，以及个体叙事如何因社会环境和地缘政治的发展而变动。
《te》的创刊号以叶无忌撰写的“失落的协会”作为主题，“失落”并不指失去和消亡，而是暂时的沉寂与失势。也就是，很多所谓的文化只是暂时性地隐迹，有些则转换成了另一种表象。食物恰好是这一流变的最好例证，而“协会”也指向一种命运共同体。在这一期里，te 邀请了13位不同领域的创作者，以食物的角度切入人类学、社会学、当代艺术的流变现象并进行反思，旨在揭示食物在不同研究动线中附着的多重概念，同时也将食物与地缘的关系打破重组。
印度印度
作者：卢珊
出版方：卢珊
2019
2019年的夏天，艺术家卢珊与朋友们一同前往印度旅行。素来以“高产”著称的卢珊，在旅行期间完成了200多张写生及多篇日记。老旧的公交车、艳丽衣服、夜灯扎着花，摩肩接踵的人流…… 这样的市井景观大爆炸之中，卢珊像是最迅猛敏捷的动物，随时捕捉到散落在四处的信息，车身上的广告、墙壁上的装饰画、路边花式坐卧的人们，全部成为了她笔下的素材。
在2019结束之前，卢珊将她的作品收录在最新的自出版书籍《印度印度》之中。为了让书们温暖过冬，小燕子妈妈亲手缝制了布面书套，面料花色各不相同。
中国胳膊
出版方：fRUITYPRESS
作者：翟瑞欣
2018
对一些中国胳膊和刺青的记录，拍摄于2016至2018年。
Yui Takada AXIS
出版方: ori.studio
作者: 高田唯
2022
这本书由471个被解构的艺术作品片段、日常生活中收集和记录的环境或背景元素组成，如垃圾箱、树皮、｢禁止吸烟｣的标志，或来自日常生活的报纸剪裁，以及其他各种实验项目，它成为了高田所创造的｢轴｣的物理表现，在那里，秩序不再是通过有序地应用逻辑来创造的，而是在通过拥抱、热爱，以及和对混乱的利用中产生的，于是，混沌作为一种全新的存在形式出现了。它是一个由看似不相干的材料层层叠加而成的物体，和通过混沌产生的秩序上结合在一起，其轮廓不断变化，让观众有机会客观地看待根据每个人的观点而变化的东西。
赛文中年超市
出版方：一又二分之一
作者：白魁
2020
赛文 = seven，来自知名连锁便利店7-11的口语简称。中年：将“年中无休”两个字颠倒，象征着城市里偶尔也会不眠不休的中年人。2018年底开始，《赛文中年超市漫画》在“别的次元”（现“呼朋唤友_计划”）微博不定期连载。便利店之于城市，就像一盏永不熄灭的路灯，它收容着城市里千万个奇怪角色。漫画里讲述的故事与便利店里售卖的商品相关，故事开始于一罐饮料，结束于一盒沙拉。如果你也是便利店爱好者，别错过这套漫画。
盲人摸象
出版方：一又二分之一工作室
作者：小龙花
2019
《盲人摸象》是小龙花的一次命题创作，题材取自同一主题的佛经故事。书中描述四位生盲人，试图通过触摸的方式认知大象的全貌，镜面王得到生盲人的四个答案后，将一头笨重的大象变成了一只轻盈的蝴蝶，这一刹那，令人感动。蝴蝶翩翩起舞，演绎了一曲幻化无穷。
本书封面上的蓝色部分，经手触碰后会逐渐消失，呼应贯穿始终的线索——触摸，同时启示了故事后半部分的“幻化”。 书本最后一页有代表象体局部的四种图形，读者可取下后自由组合，亲身体验令人感动的时刻。
曹斐：HX
出版方：观心亭，蛇形画廊
作者：曹斐
2020
《Cao Fei: HX》是艺术家曹斐长期项目“HX”的相关研究出品。“HX”项目以艺术家工作室曾经所处的红霞影剧院作为原点，追溯了红霞影剧院及相关区域的独特历史、文化脉胳以及相关人群的生活和命运。整个项目在时间过程中日益延展和生长，研究的内容也伴随着项目的进展持续修正与扩充，直至最终形成复杂而开放的结构。它是艺术家与历史学者、建筑师、媒体学者和策展人通过密切合作收获的丰富成果，来自不同领域的作者提供了主题多样的文本。
51 摊
出版方：51 人，李俊峰
作者：一名记录者
2021
《51摊》是一个持续性的记录项目。记录者作为第十一届上海双年展（2016 - 2017）“51人” 项目的参与者之一，以绘画速写勾勒出她以顾客或路人的视角体察这些散落在当时上海特定位置的摊贩，记录他们的摆设细节、构造逻辑、材质用料、空间策略和街头对话——精妙而富有人情。及至出版，书中的很多摊贩已不得再见。摊贩把自己的生意建立在流动中人和人的短暂信任之上，却成为城市治理下手最轻易、效果最明显的解决对象。
诗三首
出版方：常羽辰
作者：常羽辰
2021
《诗三首 Poem Three Piece》是四个房间围合而成的院落，常羽辰的三首诗住在其中的三个房间。这三首诗是常羽辰在2020年参加 Fan Wu（吴凡）和 Zoe Imani Sharpe 组织的工作坊《Poetry/Race/Form》(诗歌/种族/形式) 期间写下的。第四个房间有一小张印着“羽”字的包装纸， 还有一个卡片印着“诗歌”这个词。这个词是用珊瑚书写的，常羽辰正在研发珊瑚的语言。
c-site.3: Other他者
出版方：da大 in print
2021
c-SITE 是 da大 in print 中的主刊出版类别之一，以跨学科和跨领域的方式，围绕某个主题进行，从物质和非物质的角度对其进行深度探讨。不以采访/被采访的单一问答形式所限，采用有机、顺序的方式 (a → b),(b → c) ... (j → a) 来开展进行，由此来实现一个更加自然且更加自主的对话形式。
此期主题为“他者”。在新物质的加入或场景的改变时，“他者”的尺度、距离、形态、复杂程度也正在不断被干扰着。 “他者”可以像细胞一样以缩尺的形态存在着吗?从内部和外部分别来观察“他者”将产生怎样的结果?主体是否可与“他者”重合、置换或相互作用?如果边界被弱化，应该如何定义 “他者”? 应该怎样区分“他者”与“余白”? “他者”在我们的视线中是一种谎言吗......
亚际自组织木刻图绘III：体制及其后
出版方：亚际木刻图绘
2022
《木刻小志》第三期以“体制及其后”为主題，探讨自组织实践与体制之间的互动关系。在当代艺术的语境里，体制 （institution）一词泛指由官方或大型资本主导运营的美术馆、展览或艺术机构等。然而，在概念层面，它亦可指称一种组织的方式或既存的意识形态，有形或无形地在社会中建构权利。在此，自我组织的木刻实践与体制之间，究竟是一种绝对的对立关系，还是互为彼此？
另外，本期亦特别开设“纸上策展：木刻现场”项目，汇集来自中国大陆、台湾、香港、日本、韩国与菲律宾等地木刻小组的作品，以创作呈现亚洲各地民众面临的现实处境。
paan #1 穿越火线
出版方：paan
2020
paan 是一本关注亚洲历史文化类议题的双语主题年刊，2020年正式面世。每期关注一个特定的主题，围绕特定的主题委托写作和创作。他们从亚际（Inter-Asia）的视野出发，不限学科，团结一批有共同志趣的写作者和艺术工作者，通过创造更多亚洲内部思想界和艺术界直接互动的机会，致力于摆脱殖民、冷战和新冷战造成的思想血栓。paan 第一期主题为“穿越火线”。
into issue 1 ‘’MADE-LAND 制造地‘’
出版方：subfictions 次要虚构
2021
“magazine into”的初衷是希望能够身处行业内“理解并记录常识与现象”。《into issue 1 MADELAND 制造地》 包含了3册读本，不同年代的主题对应着各自的装帧设计， 呈现中国家具设计的过去、现在与未来。
主刊“MADE-LAND 制造地 2021”讨论了设计与制造。 在走访产业地、设计师与品牌的过程里，试图呈现在特定时代与文化背景下，人们如何以设计为媒介与本土有限的制造条件实现共生。别册“MADE-LAND 制造地1920s - 90s” 由艺术家朱岚清特别创作，重现过去几十年间中国家庭与家具朴素的感情;别册“MADE-LAND 制造地 2050”则基于11位受访者所观察到过去30年的发展，推理出了未来30年中国设计的演变。
惬意忙 issue2 医美
出版方：惬意忙 Monday OFF
2021
惬意忙（Monday OFF）独立杂志是100%纸上策展的系列出版物。每一期以主题方式发布，关注都市青年休闲又焦虑、 流行又日常、边缘又大众的话题。以40%不可预测的视觉，50%争取不是那么晦涩的文字，以及10%的真假广告构成。
本期“医美”主题从人类学视域下的当代“变美”学出发， 探讨了什么是美?美的标准是什么?是否可以将医美视为一 种美的医学转向，从而超越美的传统凝视和二元论讨论？
刺纸：刘胜的故事
出版方：刺纸
2020
《刺纸》杂志诞生于2019年，每期封面由不同的朋友用版画印制，内页则用家庭打印完成，每期的稿件征集和排版形式会因主题而改变。
2020年春，《刺纸》发行了号外《刘胜的故事》。刘胜是一位快递员，经常给刺纸编辑部成员投送快递，因而成为了编辑陈逸飞的微信好友。疫情期间，刘胜困于湖北仙桃老家而无法返回广州工作。在翻看刘胜朋友圈时，编辑发现他是一位很好的自述者，于是，在征求了刘胜本人的意见后，对其朋友圈进行了采编，并邀请往期作者提交回应，制作了一本关于刘胜的特刊。
不周山：从高原到山城、海岛的行走报告
出版方：激发研究所
2021
“不周山”是一项由激发研究所发起的项目。从2020年8月17 日至9月1日，数十位创作者、 研究者、策展人、媒体人在十五天内前往中国七个地点（包括西宁、玉树、兰州、重庆， 以及位于珠江出海口的桂山岛），总行程超过4300公里。沿途根据不同的自然环境和社会语境，激发研究所有针对性地组织了讨论、展示、讲述、实地考察、驻留和即兴创作。参与者们来到一个又一个的社会现场，与现实情境中的人和事产生互动......本书是有关于参与者的人生经历和项目故事， 希望对未来中国社会的某些走向有所提示。
来自铁路的24封邮件
出版方：假杂志
作者：程新皓
2020
2019年12月1日开始，程新皓从昆明出发，沿着滇越铁路向铁路尽头的海洋行走，每走一公里捡拾一块铁路上的砟石， 每一天夜里也会从云南的不同角落给一位虚构的友人发一封邮件。最后，他用了19天，走完了铁路在云南省境中的465 公里，身上的石头重量达到了二十多公斤，已发送的邮件也积攒下了二十四封。
通过整一年前留下的这些文字和影像,《来自铁路的24封邮件》讲述了这趟旅程的种种:关于铁路，关于云南的土地——在土地上渗透着的个人故事和两个东亚国家被殖民的历史，关于东南亚山区的现代化，同时也关于程新皓的童年记忆和地理想象，他和故乡、和这片地域的联系。
秃力富
出版方：秃力财团
作者：黄河山
2021
《秃力富》构建了一个正在扩张的魔幻城市，以及一位房地产商人秃力富。这一地产项目旨在为身处于都市之中为买房和安居焦虑的人们提供一个一线城市，二线工资，三线消费， 十八线房价的安身之所。公寓楼平均房租三百一月，房价天花板不到十万一套带回家。
在黄河山的设想中，以秃力富为原点被期望形成一个像元宇宙的世界入口。“以后人们会去秃力城打工，在虚拟世界里找到自己的家。”
顺从的幸福
出版方：真姨书房
艺术家：郭盈光
2018
《顺从的幸福》是一组以摄影为主要创作媒介、结合录像、装置和艺术家书组成的综合媒介作品，郭盈光从虚实两个方面探讨了中国式的安排婚姻以及被安排婚姻夫妻之间的非亲密状态。
在创作过程中，郭盈光从自身与当下社会生活的交点出发, 将纪实摄影和艺术创作手法融合，尝试用精心建构的、具有强烈对比的作品结构来挑战人们对女性身份在复杂社会和文化认知中的固有认同。
乞丐漫画 系列
出版方：乞丐出版
作者：烟囱
2021
乞丐出版创办于2013年，出版社的名字来源于通常创作者和赞助人的姿态，即创作者往往很清高而许多资助人又喜欢对创作者指手画脚。而乞丐出版的创办人烟囱认为创作者可以放低姿态向资助人“伸手要钱”，赞助人也可以像打发乞丐 一样不去期待这个创作者的作品。
呼⻨练习指南
出版方：朱晓晴
作者：朱晓晴
2022
本书作者是一名业余呼麦练习者，近年来通过拜师和自学的方式了解和总结了一些关于呼麦的理论和实践知识。创作这本书的初衷既是为了方便自己复习和反思，也意在分享给一些对于呼麦艺术感兴趣却又无从学起的朋友们。
这是一本经验之谈和避坑指南，在内容上结合了呼麦相关著作的关键理论和作者练习过程中的个人体会，建议大家根据自身特质灵活采纳书中提及的方法，以此为脚手架来创造属于自己的演唱方式和风格。希望学习呼麦的过程可以带给你连接天地万物的身心共鸣。
能飞的就行
出版方：art book in China
作者：鲁小本
2022
这本相册所呈现的精美菜肴不仅仅局限于普通的餐盘艺术。自80年代起，这些萝卜和其他菜品食雕都是为专业美食竞赛或作为婚礼宴席摆盘样品而创作的。或许暂时的卖相好过食物本身的风味，但谁在乎呢？
尽管鸡既不会飞，也不经常洗澡，但它们就像鹤、鸭和偶然飞过的麻雀一样，也是餐桌上有代表性的《飞禽》,而那两条可爱的飞鱼是个意外之喜。留神盘子周围的事物，除了贵州茅台之外，真正的摄影侦探还会发现番茄酱与飞轮午餐肉的罐头盛宴。
现开放寻找合适的目的地（国家/地区不限），欢迎愿意承接该计划的策展人/空间与我们联系。
参与形式
「牧书计划 Book Nomad」将由北京出发，通过邮寄的方式抵达下一个目的地。我们邀请目的地空间为此项目再加入3-5本当地的出版内容，并在目的地空间展示1-2周（至少）。展览结束后，abC将协调联络下一站目的地。
「牧书计划」第一阶段：2022年3月——2022年10月，如有意参与请于2022年8月16日之前与我们联系。2022年 abC艺术书展·上海 为第一阶段的最终站，将对「牧书计划」作阶段性的整理与呈现。
有意愿参与本项目者：比如国际艺术书展主办方/ 关注艺术出版的独立艺术空间 / 拥有展陈空间的艺术书店，请将活动/场地信息发送至项目协调工作人员：
刘小门 (yaya@artbookinchina.com)
如果你是希望能够为本项目提供书籍的出版人与艺术家，请将出版物信息发送至内容负责人：周玥 (yue@artbookinchina.com)
成本说明
发起者 | art book in China-abC
-出版物的信息整合、展览协调联络、媒体宣传等工作
-在abC艺术书展展出本项目期间可能发生的包括但不限于展览搭建、制作等成本
-将书箱寄往下一个目的地的运费（可能为国际运费）
参与方
-在其场地展出本项目期间可能发生的包括但不限于展览搭建、制作等成本
-将书箱寄往下一个目的地的运费（可能为国际运费）
(abC可协助所有活动参与方以此项目内容申请所在国相关文化艺术基金补贴)
参展书籍的保全与流向
abC希望全部参展书籍在展览与运输期间得到周全的保护，并有意将这些出版物在全部展览结束后，收入abC发起的abCa艺术出版文献库中。文献库专员将在展览后与每位参与方沟通书籍的捐赠与购买事宜。
请知悉，所有参展书籍均有在巡展过程中磨损、损坏甚至丢失的风险！因此，针对参展书籍可能为珍本、孤本的情况，我们允许部分书籍仅在当地展示，不参与后续的巡展过程。
免责声明
-请确保全部参展书籍已事先取得版权所有者的授权；
-请确保即将提供给abC的图文资料不受第三方权利影响，包括版权与个人权利；
-请确保即将提供给abC的图文资料可以部分或全部用于：
2022abC艺术书展实体手册
abC官方网站: www.artbookinchina.com
本项目的相关活动推文，包括abC与后续其他参与方的社交媒体账号
如有更多媒体授权需求，我们将通过邮件再次确认