摄影是视觉的孩子,但它也同样属于触觉。从胶片时代冲洗底片的手作过程,到如今数位时代用手指滑动观看,我们同时使用眼睛和手触摸它,感受它,甚至窃取它。当屏幕逐渐占据上风,如何能召唤身体更多的感觉系统?BLOW UP PRESS在与abC的采访中给出了答案。 

实体出版物的魅力是什么?“我觉得这类出版物是融合了人类全部感官的唯一媒介。”BLOW UP PRESS创始人Grzegorz Kosmala如是说。以身体的全部感受代替单一的视觉刺激,除此之外,打开BLOW UP的书更像是打开一场纸上的安东尼奥尼电影,Grzegorz以“WHEN THE STORY MATTERS”(当故事重要时)作为BLOW UP PRESS的出版宣言,世界的切片在书中以翻阅的方式呈现,为读者编织一个个遥远的故事。 

受访者:Grzegorz Kosmala (G)
采访:abC编辑部(abC)
翻译:刘小门

abC:可以和大家介绍一下你们的工作团队和日常的工作吗?

G:嗯…BLOW UP PRESS是一个家庭式运营的精品书籍出版社,在2012年成立。整个团队只有两个人,我们是摄影爱好者但不是摄影师。这么小的团队就意味着一切工作都要在分摊在两个人身上。Aneta Kowalczyk 主要负责的是与创意和视觉相关的一切事物,也主要负责编辑和设计出版物。其余的工作,比如市场和决策,就是我负责的部分。不过,我们也不是100%没有工作上的重叠。从书籍的设计、杂志策划到重大的决策,我们都会一起商量,只是对不同项目和出版计划会有不一样的参与程度。

abC:我们了解到BLOW UP PRESS是以制作线上出版物起家。那么让你们转向传统纸质出版物的契机是什么?在你们眼中,实体出版物的必要性和魅力在哪里?

G:没错。一开始,BLOW UP PRESS是一个标准的线上出版社。2012年的时候,波兰几乎所有以摄影为主题的杂志都处于一种停业的状态,大量的摄影记者被报社解雇……我们想创造一个平台,能让那些优秀的摄影作品找到容身之所。所以我们就创立了专注于纪实摄影的

《doc!photo magazine》和介绍艺术摄影项目的contra doc!。

但是从一开始,读者就提出了想要纸质版杂志的需求,而且这片市场的确存在巨大的空白。所以在2015年,我们试印了一些来测试市场对这种杂志的反应。2016年推出了全新的纸质版《doc!photo magazine》,将纪实项目和艺术项目整合在一起。一年之后,我们开始着手摄影书的出版,那是2017年,当然这并不是说之前没有出过书。第一本以BLOW UP PRESS名义出版的书籍诞生于2014年。那是我们为旗下新生代摄影师奖项获得者出版的一套摄影书合集,名叫DEBUTS,内容包括他们的简历和作品。我们给五届获奖者分别制作了五本书,都是这个名字。现在这个比赛已经改为BUP BOOK AWARD,目的也是不同的。

实体出版物的魅力是什么呢?我觉得这类出版物是融合了人类全部感官的唯一媒介。你需要触摸、观看、嗅闻和聆听……当你在屏幕上或者画框里看到一个图像,你其实是被剥夺了这些知觉印象的。

 9 GATES OF NO RETURN 

abC:当我们第一次将你们的出版物拿在手里,能够非常直观地感受到纸张及印刷的精良品质。你们的印刷标准是怎样的?介绍其中一本在印刷呈现上你们觉得最完美的出版物吧。

G:我们将每一本出版物视作独立存在的客体,并且会对每一个细节尽可能地投入最多的关注。所以,我们的用纸是对呈现故事的一种支撑,而印刷、覆膜、封面设计、装订装帧都是做书过程中的关键步骤……很幸运能和出色的印刷工坊ARGRAF合作,因为我们的出版物在制作过程中是非常具有挑战性的,而他们则乐于应战。我们大部分的书和杂志都是胶印在蒙肯公司的非涂布纸上。这种纸张需要在印刷前进行很多的特殊处理,因为它会吸收大量的油墨,让图像看起来对比度降低、不那么闪亮且平整。所以阿妮塔会花很多时间调整图像,让它们看起来还原而生动。只有一本书是数码印刷的,不过也因此使用了一种特殊的蒙肯纸。

在这个问题下,有两本书不得不提。第一本是摄影师Agata Grzybowska的《9 GATES OF NO RETURN》,另一本是Igor Pisuk的《DECEITFUL REVERENCE》。选择第一本书是因为它使用了CMYK和四色调(quadtone)两种模式来分别处理彩色和黑白图像。通常印刷黑白图像会采用双色调(duotone),偶尔是三色调(tritone)。但是通过四色印刷,你就会拥有两种不同的灰色调加上两种不同的黑色调。因此,黑白图像会具有非比寻常的景深感、柔和的色彩过渡,且灰阶会呈指数型增长。我们充分利用了这种方式来呈现Agata的大中画幅黑白照片。

DECEITFUL REVERENCE 

而Igor的那本书,虽然听起来有些不可思议,但是其中无论彩色或黑白的所有图像都采用了CMYK四色印刷。人们肯定也不敢相信这本书是印刷在白纸上的。因为对于这本书里的影像而言,黑白摄影的质感越稠密越好,而彩色摄影的质感越锐利越好。我们想让这本书黑得像砖,同时彩色的部分需要足够出挑。在这两本书里,我们使用的方法并不会掩盖住故事内容本身,相反,它支持了内容的呈现:Agata的书是关于悲伤和孤独的。而Igor的书则是关于他抗击酒精上瘾和消沉情绪的戏剧性体验。

abC:叙事在你们的出版物中是非常关键的要素。能否介绍一下BLOW UP PRESS如何向读者们讲一个故事?因为在这个过程中,出版人也像是一位译者,他需要理解艺术家或摄影师的意图。能不能分享一下你们如何与不同的摄影师打交道?

G:非常感谢提出了这个问题。你们说的没错,作为第一个接触这些素材的人,我们的确是摄影师的译者。而故事对我们而言像是一条线索。在做某个出版项目的时候,必须完全让故事本身和摄影素材来引领我们。要去感受与它的连接,要去接收将这些素材转化为一本书的必然性。因为我们一直遵循着一条座右铭——“当故事重要时。”(When the story matters.)这也是为什么我们不去触碰虚设的题材。我们从图片和与作者的对谈着手设计一本书,谈论故事、他们的创作方法、为什么这件事对他们如此重要、他们想让读者作出何种反应。我们也会谈论项目里出现的角色,想去了解他们和他们的故事。然后,Aneta就会发挥她的魔力。和艺术家打交道没有什么规范。对我们来说,每本书都是不同的,也需要掌握不同的工作方法。有时在书的设计过程中,Aneta是和摄影师一起工作的,而有时我们也会要求摄影师不要投入太多的个人因素,以免让读者难以去理解和接收它的作品。我们信任彼此,毕竟书籍是我们共同的孩子

abC:《DECEITFUL REVERENCE》这本书里附有限量版CD,除了音乐,BLOW UP是否探索过将其他媒介与摄影书相结合?

G:是的,我们请Bartosz Dziadosz,波兰最著名的环境音乐作曲家为这本书创作了原声带。我们给他提供了这本书接近完成的最后一版,而他返还给我们一个长达40分钟的音频,为这本书增加了崭新的维度。我们还尝试过创作视频,确切地说是特殊的空间装置,让它们和书里的素材一同支撑起不同的展览。特别版本里还收录了艺术家签名的收藏级印刷作品。

abC:关于第一届摄影书奖BUP BOOK AWARD,是面向大众征集摄影作品吗?获奖者最打动你们的部分是什么?

G:BUP BOOK AWARD替代了之前为新兴摄影师们设立的DEBUTS奖项。这个项目曾经与展览业务有关,但在五届摄影师奖后,我们拥有了出版项目,可以更专注于视觉叙事。BUP BOOK AWARD是向大众开放的。目前已经公布了第一届奖项的两名获奖者,分别是来自英国的Tomasz Laczny和他的项目“Erna-Helena-Anja”还有来自德国的Jens Soneryd和他的项目“The Compost. A Manifesto”。

希望2020年底能够将两个项目成功出版。这两个项目差别很大,第一个非常自我,它讲述了艺术家的外婆尝试与他的妈妈重新建立联系的故事。这个故事开始于二战结束后。整个项目包括了档案照片、图像和漫画等素材。而第二个项目则来自另一个星球,采用了极其观念性的方法,为我们身边的实物赋予原始的定义,那些被掩盖在文化元素和媒体压力之下的意义。因此,如你所见,我们欢迎各种类型的项目,只要他们的故事足够打动我们。

abC:COVID-19在一定程度上影响了我们的生活,也让我们延迟了abC艺术书展的举办时间。在中国有很多艺术家以此为素材做书,波兰的情况如何呢?你们的工作和生活是否有受到影响?

G:的确,现在所有的事情都受制于COVID-19。我们在波兰的生活正逐步恢复正常,当然感染人数还高居不下并且延续了很长的时间。但是要长时间地隔离所有人是很困难的事情。在商店、公共交通和文化体育场所保持社交距离、戴口罩和手套仍然是硬性要求。

对BLOW UP PRESS来说,隔离并不影响我们的工作方式。这么多年来,我们一直都是在家办公。但是我们的业务受到了严重的影响,销量下降,各种书展都推迟或取消了,这些都是BLOW UP重要的收入来源。但幸运的是,出版计划还没有受到影响,我们本来也是初定在今年六七月份开始印刷。但我真的希望这种情况快点结束。下半年看起来会好很多,只有一个很大的挑战——很多我们申请过的活动都推迟到了下半年同期举办,我们怎么能同时参与这些相距千里的活动呢?现在我们也没想好怎么办。

abC:因为你们是abC艺术书展的第一个波兰展方,波兰的艺术出版对于我们来说非常陌生。可以向我们简单介绍一下波兰当代艺术和独立出版的现状吗?也向中国的读者推荐2-3个不错的独立出版社吧。

G:这个问题回答起来还挺不容易的,实际上波兰是没有艺术出版产业的。大部分的艺术书籍都是典型的自出版物。还有一些就是美术馆、画廊、艺术节等用来支撑展览而制作的画册。这也是因为针对艺术出版的印刷公司非常少。一般的印刷公司都是比较大众化的。而且,我们经常是全世界大多数艺术书展上唯一的波兰参展方。

所以,除了专注于摄影的BLOW UP PRESS外,我就能举出三个同行,偶尔我们能在世界各地相遇。他们是同样专攻摄影的Pix.House,Latajace Oko,出版非常有趣且具有概念性的艺术家书,专注于图像出版物的Oficyna Peryferie。在波兰也有非常有名的摄影团体Sputnik Photos,他们也有一些项目是基于书籍形式呈现的。不过很遗憾…就这些了。

谢谢!